Danzas
Colombianas
Las Danzas Colombianas hacen parte de la riqueza del folklor Colombiano
y Latinoamericano. Son
tan variadas y de origenes tan diveros que llegan a distinguir cada una
de las regiones geográficas de Colombia, convirtiendo la cultura
Colombiana en una de las mas ricas del mundo.
Colombia no solo es uno
de los países con mayor biodiversidad, reconocido como el país con
mayor numero de especies de anfibios y de aves en el mundo y ocupando
siempre los primeros lugares en recursos naturales, sino que también
cuenta con una rica cultura de la cual hacen parte sus danzas
folclóricas.
Entre las danzas
colombianos mencionamos algunas, dividiendolas en tres grupos:
1. Danzas o bailes tipicos de la
región costera del pacífico de Colombia
2. Danzas de la
costa atlántica colombiana
3. Danzas o bailes
tipicos del Interior de Colombia
1. Danzas o Bailes
tipicos de la costa pacífica colombiana
Algunas de las danzas
mas conocidas de la región pacífica colombiana son: Abozao, Andarele, Bambazú,
Bonifacia, Buluca, Bunde, Caderona, Currulao,
Guayabita, Jota Careada, Jota Redonda, Manteca, Mazurka, Moña, Paula, Pilón, Pizón, Punto, Pasillo negro. Todas
estas son tambien interpretadas por el Grupo
de danzas colombianas Jocaycu
Abozao
Danza y ritmo tipico de
la región del Chocó, se origina en la cuenca del río Atrato, subregión
del Chocó, al occidente de Colombia, como expresión danzaria
preferencialmente instrumental, y hace parte del repertorio festivo
cuya ejecución se hace con Chirimía. La
coreografía se plantea como un juego de incitaciones mutuas entre el
hombre y la mujer, en cada pareja, terminando con un careo de acento
erótico. El ritmo fuerte y variado de 2x4, revela su ascendiente
africano.
Es un baile de pareja
suelta con movimientos libres e individuales, sin planigrafía definida;
tampoco tiene figuras preestablecidas ni hay coordinación de
movimientos corporales, éstos se presentan espontáneamente, destacando
el movimiento de las caderas, hombros y rodillas, con inclinaciones y
rotaciones del cuerpo, vueltas y giros rápidos. Las parejas tienden a
mantenerse frente a frente, aunque de vez en cuando los hombres dan un
rodeo a su pareja, sin apartar la mirada de los movimientos corporales
de la mujer. Como el contenido es acentuadamente erótico, todos los
gestos son incitantes y provocativos. Sobre este baile los grupos de
proyección han presentado formas coreográficas con base en círculos,
filas o hilas, conservando los movimientos característicos y exagerando
tanto su significado sexual que a veces llegan a la pornografía
La chirimía
chocoana se compone de flauta traversa de seis orificios
(metálica o de caña) y el clarinete moderno. A veces es posible
encontrar como instrumentos melódicos, flautas con aeroducto interno de
cuatro orificios y el bombardino como instrumento acompañante. La
tambora y el redoblante son los membranófonos de dicho conjunto y ambos
son tambores cilíndricos de dos membranas percutidos con baquetas [...]
Los platillos constituyen el único idiófono de la agrupación y
generalmente se fabrican de
láminas metálicas (hierro y aleaciones).
Bunde
Danza religiosa que se
ofrece a los santos cuya coreografía difiere del currulao a pesar de
ser interpretado por los mismos instrumentos.
Como
ritmo musical esta muy extendido entre las comunidades afrocolombianas
del litoral Pacífico, con un posible ascendiente en Sierra Leona
(África). Tiene carácter de canción lúdica y difiere, en grado menor,
de la forma de canto empleado en los velorios de los niños. En este
sentido es una expresión de los ritos fúnebres y, a la vez, una forma
de canto inserto en el ámbito de las rondas y juegos infantiles que
ejecutan los chiquillos en el patio de la casa mientras los adultos se
ocupan del rito mortuorio propiamente dicho.
En
la interpretación del bunde se emplean únicamente los tambores, que
registran una métrica pausada. Los cantos, en coro, se alternan con los
toques del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de una
celebración; en caso contrario, las voces no intervienen. Numerosas
canciones del repertorio del litoral, que son cantos de folclor lúdico
o rondas de juego, se bautizan con el nombre de bundes, tales como "El
chocolate", "El punto", "El trapicherito", "El florón", "El pelusa",
"Jugar con mi tía", "Adiós tía Coti" y "El laurel".
Caderona
Ritmo canto y baile
cuya coreografía es una supervivencia de los antiguos landós, vacunaos,
o danza de vientre acostumbrados por los esclavos africanos. Se
interpreta con los mismos instrumentos de las danzas anteriores.
Currulao
Es
la danza patrón de las comunidades afrocolombianas del litoral
Pacífico. Presenta características que sintetizan las herencias
africanas de los esclavizados traídos en la época colonial para las
labores de minería adelantadas en las cuencas de los ríos del occidente
del territorio. En la ejecución del currulao es posible aún observar
características propias de un rito sacramental impregnado de fuerza
ancestral y de contenido mágico.
El
currulao es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de
naturaleza ritual. Los movimientos de los danzarines son ágiles y
vigorosos; en el hombre adquieren por momentos una gran fuerza, sin
desmedro de la armonía. La mujer perpetúa una actitud sosegada ante los
anhelos de su compañero, quien busca enamorarla con flirteos,
zapateados, flexiones, abaniqueos y los chasquidos de su pañuelo. La
coreografía se desarrolla con base en dos desplazamientos simultáneos:
uno de rotación circular y otro de translación lateral, formando
círculos pequeños, los que a su vez configuran un ocho. Las figuras que
predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos en
corredor, cruces de los bailarines, giros, saltos y movimientos del
pañuelo.
La
danza adquiere gran belleza plástica mediante la concreción de variados
elementos, como la esbeltez de hombres y mujeres, la seriedad ritual de
los rostros, el juego con los pañuelos y la gracia de las actitudes,
que son reforzadas con gesticulaciones, jadeos y giros. Como danza
patrón, el currulao presenta variadas modificaciones regionales
denominadas berejú, patacoré, juga, bámbara negra y caderona.
La Jota
Siendo
la "Jota" un baile muy popular en las provincias españolas de Aragón y
Valencia, quedó muy poco de ella al convertirse en un ritmo criollo de
sabor negroide. Del ritmo vivo y fiestero de la "jota aragonés", se
pasó a un ritmo emparentado con el toque del currulao. En ella la
melodía pierde casi todo el relieve sonoro y el "canto" propiamente
dicho, transformándose en una secuencia para ser bailada con pleno
dominio de los tambores.
Existe
diversidad de variantes: condoteña, careada, cruzada y
sangrienta; todas estas mantienen una estructura básica
común, pero se diferencian en su contenido argumental. La sangrienta,
por ejemplo, es un cuadro dramático que gira en torno al duelo de dos
enamorados por ganar los afectos de la misma mujer. La
careada, por su parte, describe los recursos que emplean
los pretendientes para enamorar a su pareja.
Mazurca
Ritmo, canto y danza
del litoral pacífico, cuyo origen se remonta a las fiestas de los
esclavos en época colonial, con un marco coreográfico de especial
relieve por la sofisticación y elegancia con que se ejecuta la danza.
Se acompaña de de marimba de chonta, cununos (macho y hembra), bombo y
guasas instrumentos estos últimos interpretados por las mujeres quienes
a su vez hacen la parte cantada. La música y los coros tienen tienen un
cierto tono de lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza
constituyen un juego amoroso manifestado por el pañuelo que portan los
bailarines.
Moña
Danza de relación es
decir que se alterna la danza con canto o recitado de coplas, se
ejecuta tanto en la zona andina como en el litoral pacífico con
diferente música e instrumental.
El Pizon
Ritmo que pertenece al
repertorio tradicional del Litoral Pacífico sur, que toma el ritmo del
currulao y la juga, pero dando un verdadero canto de laboreo. Esta
danza es una verdadera reivindicación del campesino, quien después de
una ardua labor, y al caer la noche expresa su sentir, combinando en
forma melodiosa música, voces y movimientos.
2. Danzas de la
costa atlántica colombiana
Algunos de los bailes
tipicos de la región norte de colombia son: Bullerengue,
Ciempiés, Cumbia, Diablos y
espejos, Farotas, Gaita, Garabato, Pilandera, Sere sese, Mapale.
Bullerengue
Esta
danza tipica colombiana es efectuada sólo por mujeres. Es quizás uno de
los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia
africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el
canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una
reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las comunidades
cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio. En esencia es
una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes
llegan a la pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad femenina,
aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya tenido
connotaciones fúnebres.
Su
radio de difusión es muy amplio. Posiblemente partió del Palenque de
San Basilio y se extendió luego a otros municipios del litoral Caribe
donde la concentración de la población afrocolombiana es muy alta. En
dichos lugares se sustituyó el batir de palmas por el choque de tablas
de madera y se varió la temática ritual por una de contenido amoroso.
La danza se transformó en parranda callejera, bailada por una pareja
mixta. Tenemos muy pocas informaciones acerca del momento en que las
danzas de origen africano dejaron de ser expresiones rituales para
convertirse en bailes profanos.
Sin
embargo, sabemos que en San Basilio de Palenque el bullerengue es
danzado por mujeres jóvenes que mantienen su cuerpo en posición erguida
y realizan movimientos pausados, coordinados y simétricos. Los
movimientos de la pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego
efectuado con las polleras para obtener combinaciones armoniosas y
diversas figuras, como mariposas, remolinos y batir de olas, al igual
que el palmoteo de las manos, asigna a las bailarinas un aire sereno y
ceremonial y una actitud de expectativa. El paso de la danza es menudo
y deslizado, apoyando plenamente los pies en el piso. Los
desplazamientos se realizan juntando los pies y flexionando levemente
las rodillas, conservando el donaire y la compostura. La coreografía
forma hileras y filas en línea recta y, en menor medida, círculos. La
danza termina en un gran torbellino de cruces de parejas en cuadrillas.
En
Córdoba y en el Urabá antioqueño la coreografía del bullerengue resalta
la temática amorosa, de conquista y de competencia entre sexos, con
alto contenido erótico. Algunas variantes plantean temas específicos
como son: el toro o los toritos, la vaca, el sábalo mayero, la rasquiña
o rasquiñita.
Cumbia
Este
baile tipico es considerado uno de los mas representativos del folklor
colombiano. Al parecer, la cumbia surgió durante la colonia en
Cartagena con ocasión de las fiestas de La Candelaria, celebradas por
los esclavistas españoles el 2 de febrero, junto al cerro de La Popa.
Rápidamente se dispersó por otros lugares del litoral Caribe y
conquistó las riberas del río Magdalena y el norte de Antioquia. Hoy en
día se considera la danza más importante de la costa norte de Colombia.
En
sus orígenes, la cumbia es de ascendencia africana; en ella se
distinguen atributos de una ceremonia erótica que la acredita como una
danza ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la constante
interacción con la población indígena, esta danza sagrada se adaptó a
espacios profanos, incorporándose así a todas las festividades de la
región. Sus gestos describen un coloquio amoroso entre hombres y
mujeres. Hoy en día este baile representa tanto a la población de
origen africano, como a la indígena de la región.
La cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento, que se
realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los
desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto
central ocupado por los músicos. Según algunos relatos antiguos, en el
siglo XVIII la cumbia se bailaba de noche, alrededor de una fogata, y
los músicos se situaban a un lado de los bailadores.
En
su paso, la mujer apoya las plantas de los pies y se desliza con
pisadas cortas, marcando con sus caderas el ritmo cadencioso que
repican los tambores. El hombre levanta el talón del pie derecho y
mantiene en tierra la planta del pie izquierdo. En la cumbia la mujer
realiza movimientos diferentes a los del hombre. Éste danza con
movimientos libres del cuerpo, baila de frente, a los lados, por detrás
y en rededor de su pareja, gira sobre sus talones, flirtea, efectúa
desplantes y morisquetas, se retira y abanica el sombrero y obsequia
velas a la mujer para halagarla. La mujer tiene desplazamientos más
lentos, sensuales y altivos, porta en alto un racimo de espermas con
las que se defiende del constante asedio de su compañero.
La Cumbia ha sido a
través del tiempo, el baile y danza característica de Colombia, por
ello gran cantidad de personas han dedicado hasta su vida entera para
mejorar y preservar esta bella danza. En Colombia es variada la gama de
ejecutantes que hoy en día se inclinaron por seguir cuidando y
protegiendo este fabuloso ritmo. Nuestro Grupo
colombiano de danzas folkloricas Jocaycu es uno de los
interpretes de la danza colombiana Cumbia y de muchas otras danzas
tipicas latinoamericanas.
Farotas
Es una danza satírica
de Carnaval de origen colonial, que se conserva en Talaigua y en varios
pueblos de la depresión momposina.
Versiones recientes contradicen la versión original que hacía
referencia a la manera como los hombres decidieron protestar,
disfrazándose de mujeres, por la forma como estas se entregaban al amor
de los españoles a cambio de regalos. Los danzantes son 17 en total y
uno de ellos hace el papel de mamá alcahueta o celestina, pues la
sátira no está dirigida al colonizador, sino a sus propias mujeres, que
despreciaban a los indígenas por el hombre español.
Garabato
La danza del garabato
representa la lucha del bien y el mal, de la vida y la muerte. La
muerte, personaje central, entra en escena y con su guadaña va
eliminando uno por uno a los danzantes, hasta que al final la fuerza
del espíritu carnavalero la derrota, pues todos resucitan y continúan
bailando.
Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato” que
utilizan los campesinos en el desmonte. Observa casi las mismas
características coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo,
diferenciándose en el vestuario del hombre que no, lleva turbante y
tampoco lleva la comparsa de animales con sus máscaras.
El sere se-se
Este
Baile es tipico de mineros afrodescendientes de la región de Zaragoza
(Antioquia). Al parecer fue asimilado de las danzas del litoral Caribe
por esclavizados que se extenuaban en los socavones del oro en el norte
de Antioquia durante la época colonial. Su temática describe el trabajo
en las minas de aluvión.
En
su interpretación hombres y mujeres utilizan sus trajes tradicionales
de laboreo y van provistos de antorchas encendidas. Los oficiantes se
ubican en fila para ilustrar, mediante la pantomima descriptiva, el
final de la jornada de trabajo. En este baile se representan diferentes
escenas entra las cuales se destacan las etapas de búsqueda, zarandeo,
berequeada, lavada y llevada a las bateas del metal precioso. El cuadro
de costumbres concluye con eróticos movimientos y acercamientos del
vientre.
El Mapale
Baile
de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe. Fue
introducido en tiempos pretéritos a lo largo de las orillas del río
Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado mapalé.
En sus orígenes fue una danza de labor ejecutada en las noches y
amenizada con toques de tambores yamaró y quitambre,
las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una
transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con
carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta.
La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la
parafernalia, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como
en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el
procesamiento del pescado.
El
mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo
acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se
inician con la formación de dos filas individuales una frente a la
otra, por parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia
delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibición libres e
individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas,
quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los
movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de
las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más
excitantes y eróticos.
3. Danzas del
Interior de Colombia
Entre las danzas
tipicas de del Interior de Colombia se encuentran el Bambuco, el Pasillo,
el San juanero, la Caña,
el San juanito, el Sotareño.
Bambuco
Ritmo característico de
la zona andina colombiana, cuyo origen se ha localizado en el
departamento del Cauca, a mediados del siglo XVIII, en el ambiento de
los esclavos traídos de África. El bambuco viejo, que hoy se toca y se
baila en el litoral Pacífico, es una supervivencia de él. Desde fines
del siglo XIX, por efecto de la labor reformadora de Pedro Morales
Pino, el bambuco asumió el metro de 3 por 4, que hoy es el preferido
por muchos compositores. Con el correr del tiempo, el bambuco fue
adquiriendo peculiaridades propias de cada región: en el Huila es por
ejemplo el rajaleña, en Nariño la guaneña o el son sureño y en
Antioquia es el compromiso de dos voces recias con estilo propio. Es la
danza de mayor dispersión en el país y por lo tanto en una época se
consideró como la más representativa de lo colombiano. La pareja se
mueve siempre en ademanes serenos e insinuantes y el hombre la persigue
con timidez y la mujer responde con ingenuos coqueteos.
Pasillo
Nació a mediados del
siglo XIX en la atmósfera galante del vals del cual se derivó. El
pasillo se bailaba en campos y ciudades y no podía faltar en el
repertorio de las bandas de música. El pasillo popular tiene tres
partes: una introducción que se repite; una segunda parte en la cual la
melodía adquiere pleno desarrollo y una tercera que es conclusiva y
suele repetirse en la ejecución.
San Juanero y Rajaleña
Se considera como
Bambuco y se reviste de movimientos un tanto teatrales, que se
encuentran en el énfasis dado al vuelo de las faldas, la excesiva
flexión de los pies al dar el "salto" al estilo can-can por parte de
las mujeres, la realzada expresión de esas en busca de figuración
escénica y actitudes no tradicionales que los hombres hacen con el
sombrero. Influencia rítmica de la zona de los llanos orientales y
se presenta en la región ganadera del Tolima y Huila se
celebran de San Juan y San Pedro.
Variante del rajaleña
del Huila que, a ritmo de bambuco, tipifica la música fiestera
tradicional de las celebraciones de San Juan, de San Pedro y San Pablo
y otras conmemoraciones en el Gran Tolima. Los rajaleñas se distinguen
por las coplas llenas de humor, picaresca y erotismo. El bambuco
sanjuanero y el rajaleña se bailan con el paso del bambuco. El rajaleña
tiene su ritual para la ejecución: el canto es a dos voces, que
dialogan con el grupo instrumental. Varias danzas de esta región como
los Estandartes, La custodia, Los Monos, se bailan a ritmo de rajaleña.
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